Documental de Observación- Corte Edición Digital de Vídeo- Gusty G Gutierrez.
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Las 10 reglas de Kossakovsky
Lo principal para editar el documental, no es tener voluntad, es tener windows 64 bits.
Documental de observacion- Daiana Gallardo
Hola Laura. Te cuento que ésta versión de mi documental no tiene audio.
Paso a explicarte los motivos:
Tuve que exportar el video 2 veces, ya que la primer versión se exporto sin audio y se suprimio el final. En la segunda pude solucionarlo. Este ultimo es el que le entregue a Cecilia en un dvd. El problema es que olvide realizar una copia y el archivo del documental final (con audio) quedo guardado en la computadora de una de mis compañeras, la cual utilice para editar mi trabajo (ya que no poseo una computadora propia).
Subo este trabajo de todos modos para que puedas visualizarlo. Vale aclarar que el final del corto no es como lo podrás ver en este video. Mil disculpas, no tengo conmigo la versión final. Apenas pueda conseguirla prometo subirla al blog.
Disculpas otra vez!
SALUDOS, DAIANA
Regla de Kossakovsky - Regla Gusty Gutierrez
Observar es transformar lo simple, superfluo y cotidiano, en complejo, profundo, y único.
Time Lines Documental -
Melina Berterreche - Gustavo G Gutierrez - Santiago Risso
Regla para filmar un documental - Melina Berterreche
Las 10 reglas de Kossakovsky
Regla para filmar un documental, por Melina Berterreche:
No filmes si las pautas que te pongas van
a lograr bloquear tu creatividad o modificar el mundo que pretendés mostrar.
Puntos del Dossier - Santiago Risso
Titulo: “Aceite”
Duración:
4 min
Formato: Full HD
Tema:
La Cocina
Sinopsis:
Diariamente, Joaquin produce su cena extremadamente bañada en aceite y grasas.
Pero baja la comida con milanesas al horno y un buen jugo.
Aproximación al tema: Este
cortometraje está basado sobre lo mal que las personas se alimentan diariamente.
Es interesante intentar abrir la cabeza del público y que se den cuenta, de que
en un futuro no muy lejano, el mundo podría ser obeso. Algo importante que
destacar es mostrar el procedimiento por el cual una papa o un huevo, algo tan
natural y sano, se transforma en algo dañino para la salud.
Personajes: Joaquin ( 18 años )
Tratamiento:
El cortometraje se filmará en el interior de casa alrededor de las 22:00hs. Se
utilizará una luz común de tonalidad cálida. La mayoría de las escenas se
realizarán en la cocina mientras que se finaliza con una última toma en el
living, mostrando a Joaquin disfrutando de su comida. Se utilizará el sonido real
y música añadida. Habrá situaciones en las cuales la música pasara a un tono
más bajo dándole prioridad a los sonidos de la cocina.
Corrección Found Footage
En este Found Footage queremos aprovechar las imágenes psicodelicas de la película Dumbo, para adaptarlas a las imágenes de un niño que afectado por las drogas se deja llevar por un juego de un parque de diversiones y se sumerge en un "viaje" psicodelico con sus respectivos altibajos.
Links
Recuerdo Italpark
Minibike
Pink Elephants- Dumbo
Beetlejuice original Tv show intro
Canción de Terror.
Psicodelia electronica
Puntos del dossier
Título: Pequeña dulzura
Duración: 2:45 min.
Formato: HD
Tema: Los gustos desde la infancia
Breve sinopsis: Rocío, de 11 años, la mayoría de las tardes de sus días libres se dedica a cocinar alguna delicia dulce para su familia. Se dirige hacia la cocina, acomoda todos los ingredientes en la mesada y empieza a cocinar una de sus mayores especialidades: la pastafrola
Tesis: La influencia de los gustos personales en la etapa de niñez y la manera en que lo llegan a exteriorizar
Punto de vista: Objetivo, desde la vista de un observador que se encuentra fuera de la acción, sin influir pero observando cada detalle
Aproximación al tema: Quiero hacer este documental porque deseo mostrar cómo desde tan temprana edad se pueden empezar a concebir gustos personales y exteriorizarlos, profundizar aprendizajes y practicarlos, añadiendo esa pizca especial que ellos pueden llegar a darle. Cómo desde pequeños pueden involucrarse en algo que a ellos les interesa, haciéndolo con paciencia, dedicación.
En este documental el tema será tratado a través de una nena de 11 años que tiene una gran afición por la cocina.
Personajes: El único personaje es Rocío, la protagonista, que tiene 11 años, bastante alta, flaca, con pelo largo y rulos. Vestirá una de sus remeras junto a un jean, y su participación es vital ya que es la que lleva a cabo toda la acción y a partir de quién se hacen todas las observaciones.
Tratamiento: Se utilizarán varias luces que se encuentran ubicadas en la casa, y más específicamente en la cocina. Va a haber varios planos detalle, principalmente en el momento de mostrar los ingredientes y la utilización de los mismos. También se van a utilizar los movimientos de cámara, con la finalidad de seguir una acción que culmina en un espacio diferente al inicial, mostrar los objetos dentro del espacio y la ubicación de los mismos, o para cambiar los tamaños de planos, e ir desde planos generales a planos detalle. Los planos generales aparecerán mayoritariamente en el principio y final, para observar acciones que deben verse desde una vista más amplia, o para mostrar el espacio de trabajo en el que la protagonista va a estar ubicada.
Estructura:
Elegí modificar lo menos posible a la hora del montaje, intentando mantener la
idea de documental de observación, en donde el realizador interviene lo menos
posible o su intervención no debe ser explícita o reconocible. Debido a esto,
me limité a cortar los planos para que tengan una coherencia en su principio y
su final, y a ordenarlos, sin generar transiciones ni otros efectos sobre la pieza.
Al principio del documental se encontrarán las placas con el nombre de la
cátedra, el logo de la facultad, y el título.
Guión Técnico: El primer dato corresponde al tamaño de plano,
el segundo al movimiento de cámara y el tercero a la angulación. Luego, una
breve descripción de la toma.
INTERIOR. CASA DE FAMILIA. TARDE-NOCHE
Plano americano - Travelling - Normal:
Rocío se encuentra amasando dentro del bowls, y lentamente nos vamos acercando
hasta tener un plano detalle de sus ojos.
Plano detalle - Fijo - Picado: Nos
detallamos en lo que hace con la masa y sus manos.
Plano pecho ¾ perfil - Fijo - Picado:
Tira la masa del bowls a la mesada.
Plano detalle - Fijo - Picado: Amasa
sobre le mesada, con movimiento continuos.
Primer plano - Paneo - Contrapicado: Se ve la expresión de su cara, su
concentración, y luego vemos la acción que está llevando a cabo, que es estirar
la masa con el palo de amasar.
Plano cintura - Fijo - Normal: Termina
de darle forma a la masa y va hacia el horno para agarrar una olla.
Plano cintura - Paneo - Normal: Agarra
la olla y se acerca hasta la canilla.
Primer plano - Fijo - Picado: Abre la
canilla y llena la olla con agua.
Primer plano ¾ perfil - Fijo - Picado:
Rocío empieza a cortar el membrillo y lo coloca adentro de la olla.
Plano detalle - Fijo - Picado: Termina
de colocar el membrillo en la olla y tira el restante de agua.
Plano detalle - Fijo - Normal: Se
coloca la olla en el fuego para empezar a cocinar el membrillo.
Plano cintura - Fijo - Normal: Rocío
saca la manteca del paquete.
Plano medio - Fijo - Normal: Pasa la
manteca por toda la asadera.
Plano detalle ¾ perfil - Fijo -
Picado: Esparce la masa por toda la asadera, la estira y la acomoda.
Plano detalle ¾ perfil - Paneo -
Picado: Termina de acomodar la masa y nos concentramos en su expresión y su mirada hacia lo que está
haciendo.
Plano americano - Fijo - Picado: Rocío
saca la olla del fuego y la lleva hasta la mesada, donde mezcla un poco el
relleno.
Primer plano - Fijo - Picado: Corta la
masa para formar tiritas y ponerlas arriba de la pastafrola.
Plano pecho - Fijo - Picado: Tira el
relleno de la olla sobre la masa que se encuentra en la asadera.
Primer plano - Fijo - Normal: Rocío
saborea el gusto del relleno y se chupa los dedos.
Plano detalle - Fijo - Picado: Acomoda
las tiritas de masa sobre el relleno.
Plano medio - Fijo/Paneo - Picado:
Saca la pastafrola del horno y la acomoda en la mesada.
Plano cintura ¾ perfil - Fijo -
Normal: Separa con un tenedor la masa de la asadera, apoya el tenedor y se va
hacia su pieza.
Presupuesto:
Gasto de los elementos utilizados en
la acción llevada a cabo por la protagonista: $50
Gasto del viaje: Ida: $100. Vuelta:
$100
Gasto total:
$250
Melina Berterreche
Puntos del Dossier - Castro, Luciana
Observaciòn:
Manuel se sitúa frente al espejo del baño, observándose la cantidad de barba que tiene y no le agrada, en su lado derecho tiene su maquinita de afeitar y en su lado izquierdo su querida crema de afeitar. Agarra su crema y de a poco se la esparce por la cara. Entre la nariz y la boca, la boca y la pera, en la carretilla y por ultimo abajo de la pera.
Agarra su maquinita de donde la había dejado, y con mucho cuidado se saca la crema con ella, mojando varias veces la maquinita, para que no le quede crema, su cara va quedando limpia y fresca. Feliz por su nuevo aspecto, se moja la cara, y nota lo suave que le queda, se seca sutilmente con una toalla y vuelve a mirarse al espejo.
Guarda y limpia todo lo que utilizo en su lugar. Sale del baño con su nuevo aspecto y una gran sonrisa.
PRESENTACION DEL DOCUMENTAL
Titulo: Gillette
Duración: 2-4min
Formato: Full HD
Tema: Como se afeita la barba un hombre.
Breve sinopsis (2-4 líneas) Manuel al verse con mucha barba, y como mucho no le agrada, decidió afeitarse. Con los respectivos utensilios, de a poco se la afeito, y termino secándose la cara. Feliz con su nuevo aspecto, guardo todo en su lugar y se marcho.
APROXIMACIÓN AL TEMA – PUNTO de VISTA:
Elegí este observación, porque me agrada ver que los hombres no tenga barba. Entonces quería ver el proceso que hacen, para pasar de mucha barba, a tener la cara fresca y sin nada.
No es un proceso que lleve mucho tiempo, en tan solo minutos podes observar todo lo que hacen. Y el cambio que puede tener un rostro con barba a sin, es muy notorio y tal vez raro, al estar ya acostumbrado a verlo así.
PERSONAJES DEL DOCUMENTAL:
Manuel un joven de 18 años, que se ofreció como modelo ayudante, para representar esta observación.
TRATAMIENTO:
Se utilizarán las luces de los ambientes, principalmente la del baño. Me voy a basar más en los planos detalle, para apreciar bien de cerca el afeitado. Los planos generales aparecerán mayoritariamente en el principio y final, o para mostrar bein la ubicación del personaje principal.
LOCACIÓN:
Se utilizarán las luces de los ambientes, principalmente la del baño. Me voy a basar más en los planos detalle, para apreciar bien de cerca el afeitado. Los planos generales aparecerán mayoritariamente en el principio y final, o para mostrar bein la ubicación del personaje principal.
LOCACIÓN:
GUIÓN TÉCNICO:
INT. CASA. BAÑO. NOCHE
Plano Entero – Normal: Manuel sale de la habitación y va al baño..
Plano Medio – Picado: Manuel se acerca al lavamanos y empieza a lavarse la cara.
Primer Plano – Picado: Manuel agarra su crema de afeitar con la mano izquierda.
Plano Detalle – Travelling – Contrapicado: Lentamente Manuel, con la crema en la mano se frota la cara.
Plano Detalle – Picado: Manuel Enjuaga bien su maquinita de afeitar en el lavamanos.
Plano Detalle – Contrapicado - Travelling de acercamiento: Empieza a afeitarse.
Plano Pecho – Contrapicado: Se ve la parte del cuello de Manuel, mientras se afeita.
Primer Plano – Paneo arriba/abajo – Normal:Sigue afeitándose y hace un movimiento hacia abajo para enjuagar la maquinita de afeitar.
Primer Plano – Travelling de alejamiento – Normal: Se afeita el cachete, y luego comienza a afeitarse la parte del cuello (La cámara pasa a ser en contrapicado)
Plano Pecho – Travelling - Contrapicado: La cámara toma la lastimadura, que capta lo que se ha hecho Manuel.
Primer Plano - Contrapicado: Continua afeitandose.
Plano Pecho – Contrapicado: Se toma un plano amplio del espejo y de Manuel, terminando casi de afeitarse.
Plano Pecho – Contrapicado: Se toma a Manuel en el fin de su proceso.
Primer Plano – Picado: Sigue el movimiento de Manuel (la cámara) y lo ve enjuagandose la cara.
Plano Medio – Travelling lateral – Normal: Se muestra un plano de la toalla de mano, y de Manuel viendose como quedo sin barba.
Plano Pecho – Contrapicado: Manuel ya secandose la cara con la toalla.
Plano Medio - Normal: Manuel cierra, su crema y enjuaga su maquinita, colocandola arriba de la crema.
Plano Entero – Normal: Se ve a Manuel yendo a la habitación de donde había salido al principio.
Castro, Luciana.
Puntos del Dossier-Gallardo Daiana
Observación: Son las 07:30 hs de la mañana, es lunes. Agustina (10) duerme en su cama, el televisor esta prendido en su habitación, se despierta. Se sienta, intenta despabilarse. Su mama le alcanza una taza con te, agustina bebe mientras mira los dibujitos. Vemos como en la entrada de la casa un caniche bebe su leche en un plato hondo, que le dejo la mama de Agustina. Esta se levanta, y va en busca de su ropa colegial. Se dirige hacia el living, toma la remera de la escuela y se la pone. Vuelve a su pieza en búsqueda de sus zapatos, mas tarde se pone el jumper. Se dirige hacia el baño, se peina con un cepillo, y se hace una cola alta. Luego se lava los dientes, una vez hecho esto vuelve a su pieza, toma un frasco, saca de el un perfume, y se hecha en su cuerpo. Lo guarda otra vez en la repisa. Son las 07:55, en 5 minutos Agustina tiene que asistir a la escuela. Sale de la casa con su mama y caminan hacia el auto.
PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL
TITULO: "Día de escuela"
DURACIÓN: 2-4min
FORMATO: Full HD
TEMA: Preparación para asistir a clases.
BREVE SINOPSIS: Agustina tiene 10 años y asiste todos los días a la escuela a las 8:00 hs. Todas las mañanas realiza la misma rutina de preparación. En este documental observare que procedimientos realiza ella para estar lista antes de irse.
APROXIMACIÓN AL TEMA – PUNTO DE VISTA: Decidí realizar este trabajo ya que me parece interesante observar como una niña de tan solo 10 años se viste, peina, y lava para ir a la escuela, y como se preocupa por verse bien y prolija. También me interesa el hecho de la independencia que posee ella, ya que no es su mama quien la prepara, sino ella misma.
PERSONAJES DEL DOCUMENTAL: Agustina (10 años) y en ocasiones aparece su mama ayudándola y preparándose a su vez para irse a su trabajo.
TRATAMIENTO: Se filmara en un horario temprano, cerca de las 7 y 30 de la mañana. Los tonos de color serán mayormente fríos. Aprovechare el silencio de ese horario para captar bien los sonidos reales de cada toma y de cada elemento que suene dentro de ella. Filmare a Agustina a la vez que ella va realizando su rutina, en tiempo real. Se utilizaran varios movimientos de cámara siguiendo el recorrido que hace el personaje alrededor de los diferentes sectores de la casa. También utilizare varios planos cerrados para detallar y resaltar bien las acciones que realice Agustina.
LOCACIONES:
GUION TÉCNICO:
INT. PIEZA DE AGUSTINA. DIA
Plano general fijo. Agustina duerme en su
cama.
Plano entero. Paneo de derecha a izquierda.
Seguimiento de la madre que abre la puerta hasta que llega a la cama donde se
encuentra Agustina y le da una taza con té. Seguimiento hacia derecha y hacia
arriba. La madre prende el televisor.
Primer plano fijo. Agustina toma el té
mientras mira los dibujitos.
Plano general. Agustina se levanta de la cama,
deja su taza en el piso, toma el uniforme de la escuela y comienza a cambiarse.
Cámara baja. Plano detalle de un par de
zapatos. Agustina prende la luz, los toma, se sienta en su cama y se los pone.
Seguimiento del personaje hasta terminar en plano medio.
Plano medio, Agustina sentada en la cama.
Paneo hacia arriba. Agustina toma un suéter del placard y se lo pone.
Primer plano. Agustina de acomoda el cuello de
la chomba. Paneo de derecha a izquierda. Abre la puerta y sale de la
habitación.
INT. BAÑO AGUSTINA. DIA
Plano medio. Agustina entra al baño, toma su
cepillo de dientes y un dentífrico.
Plano detalle fijo. El cepillo de dientes
debajo de la canilla con agua.
Primer plano fijo. Agustina se cepilla lo
dientes.
Plano detalle. Agustina toma de un cesto un
cepillo para el pelo. Seguimiento al personaje hasta terminar en plano pecho.
Agustina se peina.
Primer plano. Agustina de espaldas peinándose.
Plano pecho. Agustina de espaldas ajusta su
cola de pelo y sale del baño. Paneo de izquierda a derecha.
INT. COCINA. DIA
Plano detalle fijo. Reloj que marca las 07:55
hs.
INT. LIVING. DIA
Plano detalle fijo de una mochila con ruedas.
Plano entero. Entra Agustina en escena, toma la mochila y sale.
PRESUPUESTO:
Viaje de ida hacia la ciudad natal del protagonista: $50
Viaje de vuelta hacia la ciudad de Tandil: $50
Presupuesto total: $100
PRESUPUESTO:
Viaje de ida hacia la ciudad natal del protagonista: $50
Viaje de vuelta hacia la ciudad de Tandil: $50
Presupuesto total: $100
Observación- Gusty Gutierrez
Observación:
Mi hermana Cintia, es diseñadora de indumentaria. Le gusta
confeccionar su propia ropa y siempre anda haciendo alguna prenda. Toma un
pedazo de tela, lo lleva a la cocina, y con los moldes que ya tiene
preparados a su medida, delimita con
tiza por donde debe cortar. Corta la tela, y se la lleva a coser. A través de
la maquina logra unir la tela a su gusto, hasta lograr su objetivo, una nueva
prenda para su guardarropas.
PRESENTACION DEL DOCUMENTAL
Título: “I’m
a fucking princess”
Duración: 3-5min
Formato: HD
TEMA: Confección de ropa.
BREVE SINOPSIS (3-4 líneas) Cintia es diseñadora de
indumentaria, y hace su propia vestimenta. En este caso mostrare el proceso
de confección de una prenda, desde que
es una tela, hasta transformarse en vestido.
APROXIMACIÓN AL TEMA – PUNTO de VISTA:
Hago esta película porque el proceso de confección de ropa
es muy interesante, como una simple tela se transforma en una prenda de moda.
El documental comienza en su habitación, donde tiene un
maniquí, su ropa , sus instrumentos, telas y demás, ahí toma la tela y las
herramientas que necesita. Luego baja a la cocina donde con los moldes que ya tenía
preparados con sus medidas, marca la
tela con tiza, luego corta los pedazos que luego formaran el vestido. Vuelve a subir a la sala de costura, que se
encuentra junto a su habitación, ahí
tiene su máquina, lo cose y luego
lo lleva a su cuarto donde lo pone en el maniquí y lo combina para ver como
quedo.
Cintia, disfruta creando su ropa, desde hace años la veo y
fui observando como realizaba la actividad aunque no le prestaba mucha atención
los conceptos básicos los adquirí, pero al observarla minuciosamente me di
cuenta de detalles que ella ya tiene automatizados, que son muy interesantes y bellos para
observar. En este caso la moda puede ser observada casi totalmente desde un
punto de vista estético, y no desde un punto consumista, ya que los gastos de
producción del vestido son muy bajos, y no siempre el buen vestir está ligado a
altos costos y marcas famosas.
Vivimos en un mundo que se mueve por modas, con el cual no
estoy para nada de acuerdo, pero mi hermana, la protagonista del documental
vive en este mundo, y quiero reflejar su forma de verlo, aunque no sea
compartida.
Por eso quiero poder adoptar una visión objetiva, para
intentar subjetivarla desde el punto de vista de la protagonista e impregnar su
personalidad en la pantalla.
PERSONAJES DEL DOCUMENTAL: Cintia es la protagonista, es
diseñadora industrial de
indumentaria, recibida en la UNMDP. Le gusta mucho
estar a la moda, y diseñar su propio vestuario, confeccionarlo y usarlo. Tiene un
fanatismo por el color rosa.
TRATAMIENTO: El primer objetivo es lograr un producto estéticamente rescatable, con pocos recursos. Mi hermana y el proceso productivo tienen la
misma importancia en este caso, ya que el vestido es parte de mi hermana y mi
hermana es parte del vestido. Por eso quiero detallar el proceso en primeros
planos, ya que sin duda es ella haciéndolo, sin ella no existiría proceso
alguno, ya que es lo que el común de la gente pasaría por alto, cualquiera miraría
la totalidad pero muy pocos se concentrarían en detalles sonoros y visuales
bellos.
DESDE EDICIÓN: La idea es generar una fluidez con el material logrado, con transiciones visuales y sonoras.
DESDE EDICIÓN: La idea es generar una fluidez con el material logrado, con transiciones visuales y sonoras.
PRESUPUESTO: GRATIS, Viva el cine pobre =D
Guion Técnico de Planos:
1-Plano Unicornio- Altura baja- Normal – Fija
2-Plano Retrato- Altura Alta- Normal- Fija
3-De muslo a entero- Altura Baja- Normal- Fija
4-Detalle- Alta- Picada- Fija x2
5-Detalle- Baja- Normal-Fija
6-Detalle-Normal-Picada- Paneo
7-Medio-Normal-Picada-Fijo
8-Detalle-Baja-Normal-Travelling lateral
9-Detalle-Baja-Normal-Travelling lateral
10-Plano pecho trecuartos
perfil- bajo- normal-fija
11-Detalle- baja-picada-fija
12-Detalle- baja-picado-paneo
13-Detalle-baja-contrapicado-fija
14-Detalle-baja-contrapicado-fija
15-Detalle-baja-normal-fija
16-Detalle-baja-picada-fijo
17-Detalle-baja-picada-fijo
18-Plano
medio-baja-contrapicado-fija
19-Plano muslo- bajo – normal –fija
x 2
20-Plano vestido- baja-
contrapicado-fijo
Guía de Lectura Nº2: “Elipsis, enlaces y transiciones”.
A)
¿Cómo define el autor a las elipsis cinematográficas?
La imagen es una decantación y
una reconstrucción de lo real: en el nivel de la obra emprendida en su
totalidad, la operación es análoga. Ésta operación lleva el nombre de encuadre
y la elipsis es su aspecto fundamental. La elipsis por fuerza forma parte del hecho artístico cinematográfico del mismo modo que las demás artes, puesto que desde el momento en que hay actividad artística, hay elección.
B)
¿Qué importancia le atribuye, en la construcción
de los relatos?
El concepto de desglose, en extremo importante pero que, para el espectador, es virtual, sólo entra en nuestro tema en la forma de elipsis y de montaje, que representa su aspecto complementario. El montaje, como máximo, no es sino una pura técnica de ensambladura en la medida en que el encuadre se ha hecho con una precisión suficiente. El encuadre es una operación analítica y, el montaje, una operación sintética; pero sería más justo decir que una y otra son las dos caras de una misma operación.
C)
¿Qué entiende el autor por elipsis de
estructura? Ejemplifique.
Están motivadas por razones de
construcción del relato, es decir, razones dramáticas.
La elipsis puede tener por
objeto disimular un movimiento decisivo de la acción, ante el espectador, con
el fin de suscitar en el un sentimiento de espera angustiante, que se llama
suspenso. Ejemplo: En Hotel del norte,
cuando el muchacho, creyendo que mato a su amada, quiere echarse bajo un tren
desde lo alto de un puente; en ese momento pasa un auto y lo cubre; cuando el
humo del tren se ha disipado, vemos que no ha tenido coraje para lanzarse al
vacio.
Las elipsis son en cierto modo
objetivas, dado que al espectador se le oculta algo. Existen también las
subjetivas, pues es el punto de escucha de un personaje lo que se nos presenta
y justifica la elipsis sonora. Ejemplo: En una escena de El desertor que se
desarrolla en un tranvía, no oímos el ruido del vehículo porque los pasajeros
no le prestan atención.
También hay elipsis simbólicas
porque la ocultación de un elemento de la acción no tiene una función de
suspenso sino que abarca un significado más amplio y profundo. Ejemplo: Cuando
termina El largo viaje a casa el
carguero es ametrallado por un caza alemán que permanece invisible, y toda la
secuencia esta sumergida en una atmósfera de fatalidad en impotencia.
D)
¿Qué entiende el autor por elipsis de contenido?
Ejemplifique.
Están motivadas por razones de
censura social. La muerte, el dolor violento, las heridas horribles y las
escenas de tortura o de asesinato se suelen ocultar al espectador y reemplazar
o sugerir por distintos medios.
El acontecimiento se puede
ocultar total o parcialmente con un elemento material. Ejemplo: En Guardianes de faro, una gramática lucha
a muerte entre un padre y su hijo enloquecido pro la mordedura de un perro
rabioso se nos oculta en parte mediante una puerta que se golpea por las ráfagas
de viento. También se puede reemplazar por un plano del rostro del autor o de
los testigos. Ejemplo: En El cangaceiro
vemos el espectáculo de un hombre arrastrado por un caballo echado al galope y
percibimos en primeros planos los rostros petrificados de horror de los
testigos. En tercer lugar, puede reemplazarse por su sombra o su reflejo.
Ejemplo: En Scarface, la famosa
matanza de San Valentín, entre dos
bandas rivales de pistoleros solo se nos presenta mediante las siluetas de los
asesinos y de las victimas en una pared. Suele ocurrir también que es
reemplazado por un plano detalle mas o menos simbólicos y cuyo contenido emboca
lo que sucede “fuera de cuadro”; se puede reemplazar por una evocación sonora,
por ejemplo, un hombre avanza hacia otro con un cuchillo en la mano, al que la cámara
capta en primer plano; luego al imagen se borra en un fundido hacia al negro y
se oye una especie de grito musical que evoca la penetración de la hoja en la
carne; o puede referirse a un elemento sonoro, por ejemplo, los gritos
virtuales de una joven estrangulada son reemplazados por los llamados, extraños
e impasibles, de un pájaro.
E)
¿Qué se entiende según este autor pro transiciones?
Las transiciones tienen por
objeto asegurar la fluidez del relato y evitar los encadenamientos erróneos. Tanto
como los enlaces, las transiciones plásticas y psicológicas, están destinadas a
constituir las articulaciones del relato.
F)
Mencione y describa los tipos de transiciones
que identifica el autor.
-
El cambio de plano por corte seco es la sustitución
brusca de una imagen por otra; es la transición más elemental, más corriente y también
fundamental.
-
La apertura en fundido y el cierre fundido suele
separar las secuencias unas de otras y sirven para marcar un importante cambio
de acción secundaria o el transcurso del tiempo o hasta un cambio de lugar.
-
El fundido encadenado es la sustitución de un
plano por otro o sobreimpresión momentánea de una imagen que aparece sobre la
anterior, que se desvanece.
-
El fundido encadenado sonoro.
-
El barrido consiste en pasar de una imagen a
otra por medio de una panorámica muy rápida efectuada ante un fondo neutro y
que en la pantalla aparece borroso.
-
Las cortinas y los iris: Una imagen es
reemplazada poco a poco por otra que se desplaza, en cierto modo, delante del
anterior, o bien la sustitución de la imagen se efectúa en forma de una
apertura circular que se agranda o disminuye (iris).
G)
¿Cuál es la diferencia que establece con lo que
él define como enlaces?
Tanto las transiciones como los
enlaces, son una solución de continuidad; pero la diferencia entre estas,
consiste en que los enlaces son articulaciones plásticas y psicológicas
que tienen que ver con un contenido narrativo.
H)
Describa brevemente los enlaces de la primera categoría.
Enlaces de orden plástico.
·
Analogía de contenido material, es decir,
identidad, homología o semejanza como base de la transición.
·
Analogía de contenido estructural, es decir,
similitud de la composición interna de la imagen, concebida en un sentido más
bien estático.
·
Analogía
de contenido dinámico, es decir, basado en movimiento análogos de personajes u
objetos: son los enlaces en el movimiento y la introducción de una analogía sonora.
I)
Describa brevemente los enlaces de la segunda categoría.
Enlace de orden psicológico.
La analogía que justifica la semejanza
no aparece de un modo directo en el contenido de la imagen: La lógica del
espectador establece la relación.
·
Analogía de contenido nominal: yuxtaposición de dos planos: en el
primero se hallan un individuo, un lugar, una época o un objeto que aparecen en
el plano siguiente luego de cualquier signo de puntuación.
·
Analogía de contenido intelectual: El contenido
mental del personaje esta materializado de una manera visual. El pensamiento
del espectador o una idea sugerida al espectador por el realizador puede ser un
término medio.
El plano de pausa marca una detención momentánea
del flujo dramático con al inserción de una imagen fija y neutra que tiene como
fin evitar un cambio brusco de imagen entre dos movimientos.
Guía de Lectura Nº 1: Apunte Nº 8 “El montaje” Cap. 8. del libro “El lenguaje cinematográfico” M. Martín
A_
¿A qué llama el autor montaje narrativo y a que denomina montaje expresivo?
El
montaje narrativo puede ser definido como aquel que tiene como finalidad
relatar una acción, consiste en reunir planos, según una secuencia lógica o
cronología con vistas a relatar una historia. El autor diferencia cuatro tipos
de montaje narrativo, a los cuales cree que se reducen las mas diversas clases
de narración:
1-
El montaje lineal: Designa la organización de una película que contiene
una acción única expuesta a una gran serie de escenas situadas según un orden
lógico y cronológico. Es el mas sencillo y corriente de los tipos de montaje.
2-
El montaje invertido: Designo así a los montajes que alternan el orden
cronológico a favor de una temporalidad muy subjetiva y eminentemente
dramática, y que salta libremente del pasado para volver al presente. Se puede
tratar de una sola vuelta atrás que ocupe casi toda la película.
3-
El montaje alternado: Se trata de un montaje mediante paralelismo,
basado en la contemporaneidad estricta de las dos acciones que yuxtapone, que
por otra parte suelen determinar reuniéndose al final de la película, es el esquema
clásico de las películas de persecución.
4-
El montaje paralelo: Dos acciones o más acciones se hacen simultaneas
mediante intercalaciones de fragmentos pertenecientes alternadamente a cada una
de ellas para que surja un significado de su confrontación.
El
Montaje Expresivo, esta construido a través en yuxtaposiciones de planos que
tienen por objeto producir un efecto directo y efectivo en el espectador; se
propone expresar por si mismo un sentimiento o una idea. Deja de ser un medio
para convertirse en fin, tiende a producir en todo momento efectos de ruptura
en la mente del espectador y a generar confusión intelectual en él para hacer
mas vivida la idea expresada por el realizador y traducida por la confrontación
de los planos.
B_
¿Qué diferencia existe entre lo que el autor denomina dinamismo mental y
dinamismo visual?
El
dinamismo visual se encuentra emparentado con aquellos basados directamente en
la continuidad del movimiento interno de la imagen. Sin embargo, es notable que
el movimiento visual solo se presenta como una forma exteriorizada y
realizada de la tensión mental. En cambio, el dinamismo mental esta conformado
por el dinamismo visual, en el punto donde estos establecen una relación entre
la conciencia del espectador y la del personaje.
C_
¿Qué relación tienen estos efectos psicológicos con el montaje?
Así
si la conexión se basa en el dinamismo mental o visual, el montaje se apoya en
el hecho de que cada toma debe preparar, suscitar y condicionar a la siguiente
conteniendo un elemento que requiera una respuesta o una realización y que será
satisfecha por la toma siguiente.
D_
¿Cómo define a una toma?
-
Punto de vista técnico: Es el fragmento de película impreso entre el
momento en que la cámara se pone en marcha y el momento en que se detiene.
-
Punto de vista del montaje: Es el trozo de película entre dos
cortes de tijera y entre dos encoladuras.
-
Punto
de vista del espectador: El trozo de película
entre dos ajustes.
-
Punto de vista psicológico y estético: es una totalidad dinámica en transformación
que contiene en su negación y su superación dialéctica, de modo que incluyendo
una insuficiencia, un llamado o una tensión estética o dramática suscita la
toma siguiente que la completara integrándola visual o psicológicamente.
E_
¿Qué condiciones cumplen la escena y la secuencia?
Las
condiciones que cumplen son:
-
Escena: se encuentra determinada por la unidad de lugar y la
de tiempo, las escenas son partes que componen una secuencia.
-
Secuencia: es una serie de tomas que se caracteriza más bien por
la unidad de acción y la unidad orgánica, es decir la estructura propia que el
montaje le da. Una secuencia se define específicamente por la organización
rítmica del material filmado.
F_
¿Cómo se establece para el autor la relación complementaria entre el encuadre y
el montaje?
Hay
que señalar la importancia del concepto de encuadre que es complementario del
de montaje: el primero es el aspecto inicial y virtual del segundo. Sin
embargo, el montaje no es simplemente el encuadre realizado: tal vez el montaje
narrativo no sea notoriamente distinto del encuadre tal como se presenta en el
encuadre técnico, en cambio los efectos del montaje expresivo suelen tener poca
relación directa con el encuadre. Insiste en el hecho de que el montaje es dialécticamente
algo distinto del encuadre.
El
encuadre-montaje se justifica en su principio por el hecho de que el cine es
arte , es decir, selección y ordenamiento. El director selecciona elementos
visuales y significativos cuya continuidad constituirá la historia y el film,
según hemos visto al tratar la elipsis.
Pero
el encuadre-montaje o siempre se limita nada más que a poner de manifiesto una
serie de acontecimientos vinculados por la lógica o la cronológica: si no,
seria una simple operación técnica regulada por un deseo de transparencia. En
realidad, el encuadre-montaje tiene funciones mucho más amplias y profundas.
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